Gnarly Buttons , concerto para clarinete e conjunto de câmara do compositor americano John Adams que estreou em Londres em 19 de outubro de 1996.
Questionário Aumente o volume Em que peça de Shakespeare aparece a música "Who Is Silvia"? Adams usou a palavra botões em parte como uma homenagem à experiência de Gertrude Stein na escrita cubista de Botões Ternos, mas também para se referir à proeminência contemporânea dos botões na produção de som e tecnologia de gravação. (Ele usou a palavra gnarly no sentido de “atado” ou “torcido”.) O trabalho foi encomendado conjuntamente pela Present Music, com sede em Milwaukee, Wisconsin, e pela London Sinfonietta, ambos conjuntos de música contemporânea (ou novos).
Adams apresentou o clarinete, pelo menos em parte, porque foi o instrumento que ele tocou em sua juventude e que acabou deixando de lado em favor da composição. A obra também emprega um quarteto de cordas com contrabaixo, trompa inglesa, fagote, trombone, um tocador de banjo, bandolim e violão e dois tecladistas. Os tecladistas usam um piano padrão, bem como samplers de teclado (instrumentos eletrônicos que podem produzir virtualmente qualquer som “amostrado” na afinação). A diversidade de instrumentos permite uma grande variedade de timbres instrumentais com mudanças de cores de som que produzem um caleidoscópio de impressões auditivas.
Botões Gnarly são estruturados em três movimentos. O primeiro, “The Perilous Shore”, toma emprestada a melodia de um antigo hino de nota formada protestante que começa “Ó Senhor, conduza-me daquela margem perigosa”, que Adams varia e desenvolve em novas direções. O segundo, “Hoedown (Mad Cow),” opta por uma perspectiva mais terrena e rítmica. O último, “Coloque seus amorosos braços ao meu redor”, começa doce e suavemente antes de se tornar, nas palavras do compositor, “nodoso e retorcido no final”. Tomados em conjunto, os movimentos invertem o antigo modelo clássico de começar e terminar um concerto com um drama virtuosístico, dando o centro ao lirismo tranquilo.
