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VENDAS DE ARTE: Deacesso -

Na segunda metade do século XX, e particularmente a partir da década de 1970, a extinção, a venda por um museu das obras do seu acervo permanente, suscitou questões éticas. Diante do aumento dos custos, os museus começaram a considerar a venda de objetos de arte para financiar os custos administrativos e de construção. Embora o cancelamento de concessões para melhorar a coleção não seja geralmente controverso, a venda de obras de arte para pagar as despesas de funcionamento tem causado debate.

A Associação de Museus do Reino Unido define um museu como uma instituição sem fins lucrativos para o benefício público com uma ética de serviço público. A sua política de abandono é definida por actos do Parlamento que proíbem especificamente a eliminação de artigos das colecções nacionais mais importantes. Quando nenhum ato específico rege uma coleção em particular, um museu não tem permissão para cancelar sem tribunal ou outra autoridade legal. O objetivo de tal cancelamento deve ser o de oferecer um objeto por troca ou presente a outras instituições antes que a venda seja considerada. A Associação Americana de Museus define um museu em termos semelhantes. Além disso, sua política de cancelamento é que a eliminação de obras de arte deve ser apenas para o avanço da missão do museu, melhorando e aprimorando suas coleções.

Considerações comerciais e financeiras, juntamente com o aumento frequentemente espetacular no valor das obras de arte, exerceram forte pressão sobre essas políticas. Em 1991, por exemplo, houve uma discussão pública na Suécia após revelações de que os diretores do Museu de Arte de Gotemburgo pretendiam secretamente arrecadar £ 20 milhões com a venda de "A Família do Arlequim" de Picasso, uma de suas obras mais importantes e a estrela do museu e exposição mais valiosa. Na Grã-Bretanha, controvérsias semelhantes surgiram sobre o anúncio do Royal Holloway College da Universidade de Londres de que, para cobrir as despesas gerais, venderia uma obra de Turner de sua bela coleção de pinturas vitorianas.

O Museu de Belas Artes de Boston concebeu uma nova maneira de resolver o problema: pinturas que não podiam ser vendidas podiam ser alugadas. Isso desenvolveu ainda mais a tendência recente de coleções permanentes de emprestar obras para shows itinerantes com fins lucrativos. O Courtauld Institute enviou alguns de seus melhores trabalhos em turnê há alguns anos para levantar fundos para a conversão de sua nova galeria na Somerset House em Londres. O programa itinerante de 1993 da Fundação Barnes teve um motivo semelhante.

O esquema de Boston previa a proposta de abertura de um museu "irmão" em Nagoya, Japão, onde o Museu de Belas Artes enviaria uma exposição introdutória semipermanente. O acordo resultaria em uma alta taxa de consultoria para Boston, o que, esperava-se, poderia eliminar rapidamente o déficit do museu. O acordo, no entanto, levantou questões sobre o empréstimo de longo prazo de obras cruciais de coleções permanentes de museus, bem como questões de segurança e conservação.

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