1O1 , também soletrado 101 , obra orquestral de John Cage que estreou em Boston em 6 de abril de 1989, uma das raras obras em grande escala que ele compôs para explorar seu fascínio pela música aleatória ou casual.
Quiz B Major: Uma olhada em Beethoven Quantas sinfonias Ludwig van Beethoven compôs? Durante grande parte de sua carreira, Cage investigou de várias maneiras a contradição entre as práticas de composição padrão - que forneciam notas para serem tocadas por um certo período de tempo e em um certo volume (e assim por diante) - e seu interesse em operações casuais e o Yijing (um antigo texto chinês usado em adivinhação e envolvendo o lançamento de sortes para construir hexagramas). Usando métodos que forneceriam resultados imprevisíveis ou aleatórios, Cage raciocinou, ele poderia remover a intenção autoral. Talvez seu experimento mais conhecido neste sentido tenha sido a composição 4′33 ″, para o qual ele não escreveu nenhuma nota, apenas a liminar ao (s) músico (s) para se calar e permitir que os sons ambientais que ocorrem durante o curso de 4 minutos e 33 segundos constituam a “performance”. Menos conhecido, mas igualmente dramático, foi 1O1 , encomendado e estreado pela Orquestra Sinfônica de Boston sob o comando de Seiji Ozawa.
A peça 1O1 - a ser escrita, como o compositor desejava, com um O maiúsculo em vez de um zero como figura do meio - é uma obra tardia e uma das chamadas peças numéricas de Cage, uma série de 48 composições completas cujo número de músicos é indicado pelo título. Como algumas das outras peças neste grupo de composições, 1O1tem uma duração determinada. Para a peça, três grupos orquestrais produzem três tipos de sons - tons sustentados, percussão e toques altos e barulhentos - cada grupo seguindo uma partitura separada (não há partitura principal e nenhum maestro) que tem medidas flexíveis (o que Cage chamou de intervalos de tempo) . A parte de cada músico tem notas inteiras de altura variável com parâmetros que indicam geralmente quando cada nota deve ser tocada (não antes deste ponto da partitura, mas não depois desse ponto). Ou seja, as notas indicadas devem ser tocadas durante um determinado intervalo de tempo — começando, por exemplo, entre 0′00 ″ e 1′00 ″ e terminando entre 0′40 ″ e 1′40 ″. O resultado final é uma espécie de anarquia controlada que permite flexibilidade aos músicos dentro do conjunto.
